指落琴響。

        兩條短小的連音如蜻蜓點水般，在平靜的舞臺上點出兩道不規則波紋。

        自由的漣漪頓時在整個舞臺蕩漾而起，幾口呼吸的功夫，便填滿整個大廳。

        三拍子的右手旋律像是偏偏起舞的舞者，每每第二拍到來，便疼騰空而起，在第三拍墜落，然后進入下一小節。

        如此進行到六小節，就在觀眾們正沉浸在這輕盈的韻律中，忽然，鍵盤上的十根清脆的手指慢了下來，音樂跟著遲緩，又是一個忽然，引子的第一小節在下一秒重現，這次沒有蜻蜓點水，兩道加速中的小連線帶著肯定的口吻，將音樂送至主題。

        一前一后，一靜一動，牽動著臺下每一根聽覺神經。

        緊接著，“當——當—”兩枚巧麗音符騰空飄起，在搖擺不定中，就這么進入了伯格的舞曲世界。

        流暢的旋律一經進入主題，便再也沒有給人分神的機會。

        好的音樂需要流暢，在鋼琴音樂的世界，流暢的演奏需要扎實的手指技術。

        音符越少的輕快作品則越考驗演奏者的指尖能力，而指尖的背后還有三關節、手腕手臂等等決定性因素。

        吳復生不是沒有見過這么大的孩子可以如此流暢的演奏一首華爾茲，就比如他小時候，就比如他曾教過的兩名小學生，就比如他來蓉城前在老師家見過的那個孩子。

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