從《雨中驕陽》在學校暫露頭角以來，楊景行各種形式的音樂作品已經有十幾件。

        《風雨同路》在熟練運用對位法的基礎上很好聽，《就是我們》展示了作曲者浩瀚的樂思，而沒怎么流傳開的《寧靜》或者《綻放》，也只能算是炫耀旋律創作能力的小品。

        還有《霞光》、《少女》、《心情的承諾》、《指尖流水》，都是靠作者的旋律創作或者杜撰能力取勝，幾首歌之間根本沒有什么明顯共同的作者風格特征。

        簡單的說，就是這些作品都不是源于生活的感悟什么的，只是作者學得多學得精并且有天賦，稍微刻苦一點，必然就能生產杜撰出這一些好產品。這就好比把一個人封閉起來讓他不斷熟讀各種古詩詞，只要這人不是傻子，他最后必定也能自己吟出幾個漂亮好聽的句子，那怕他對生活對社會幾乎一無所知。

        音樂學院的學生，好歹都有點鑒賞能力，而且也樂于鑒賞評價，所以浦音的論壇上經常會出現一些閃爍其詞地對四零二的不屑，說北樓守夜人其實就是個“音符暴發戶”，他擁有大把大把可以隨意拋灑顯擺的旋律樂思，但是那些旋律里根本沒有他自己的情感素養。

        想想也是，四零二這家伙根本不知生活疾苦，成天窩在脂粉堆里，寫個《豆蔻》還能理解，可《升c小調奏鳴曲》這種作品哪是他能有感而發創作的？肯定是為賦新詞強說愁地做作拼湊出來的！

        而齊清諾唱《親愛的朋友》，絕對不會有人說她那是生產，當然是創作，是藝術！所以甘凱呈會用個人感情為《我想知道》流淚，而對《指尖流水》、《少女》，更多的就只是商業上的肯定了。

        很奇怪，商業和藝術總是顯得那么格格不入。《月亮之上》專輯的真實銷量雖然不怎樣，還是“借鑒”的，但是歌多紅啊，城市鄉村，公交地鐵，到處都聽得見，《豆蔻》都還差得遠，可甘凱呈至少不會被那種所謂的“民族風格”感動。當然，也不得不說《月亮之上》的那種努力和嘗試也是值得肯定和鼓舞的，只是紅得讓人堪憂。

        好在楊景行現在有了《謝謝》，相信甘凱呈對這首歌是有感情共鳴的。而甘凱呈對《風中心中》的態度，基本是介于商業肯定和情感欣賞之間的，因為這首歌除了作者的旋律賣弄也還有一些情感述說。如果是楊景行自己填詞，說不定會更有情感效果。

        楊景行現在給邵芳潔和何沛媛唱《風中心中》也是用的商業套路，如果他換上唱《謝謝》時的狀態，肯定是另一種感覺。

        商業的也好聽，邵芳潔和何沛媛都很專注地看著楊景行。楊景行似乎入行隨俗，也拿著譜子唱，免得視線沒地方放。

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