從四點到六點，兩個小時里只休息了一刻鐘，其他時間全在逼迫三零六的姑娘們不斷提升自己高雅的鑒賞力理解力，把楊景行的曲子深入剖析，好在還沒人唱出贊歌來。

        演奏者自己先說感受，然后老師和其他人提醒補充，最后得到一個基本一致的觀點，還要通過實踐演奏，讓大家進一步感受和加深感情。

        大概來說，胡琴部分是前衛地，這種前衛是通過音色和旋律的對比得出來的，但并不是非主流。賀宏垂還認為這些前衛中包含了對生活的熱情，需要大家以后慢慢體會。

        揚琴部分和胡琴呼應，但是又是保守的，能看得出作者對民族傳統音樂的尊重。

        王蕊覺得自己的琵琶是激情的，活力的。齊清諾則認為更準確地說應該是大氣而豪放，鏗鏘有力，擲地有聲。其他女生比較支持齊清諾。

        柴麗甜的笛子之后是一個長長的過度，雖然還沒開始正式練習，但是也要討論一下。這一部分具有交響性質，旋律由多件樂器分組搭配共同推進，龔曉玲覺得這是一個融合，所以聽上去似乎沒有特別鮮明的表情，但又有點五味俱全的意思。

        再接下去就是架子鼓了，年晴雖然沒柴麗甜那么明顯地拼命，但是現場打一段也很熟練了。楊景行在這一段把架子鼓那點可憐的旋律感做了十足的發揮，但是更加注重的還是節奏。

        年晴說得挺簡單：“我喜歡這種從陰暗到明亮的感覺。”

        龔曉玲說：“聽著一段你們會想起什么？很熟悉的，你們。”

        何沛媛說：“云開霧散。”

        在大家的注視下，楊景行點頭：“借鑒，借鑒。”

        內容未完，下一頁繼續閱讀