丁桑鵬講話的時候，所有人都靜靜認真聽著，只有一個學(xué)校宣傳部的工作人員拿著相機貓著腰在觀眾席第一排前面活動。鏡頭先是從不同角度對準主席臺，快門按了幾十次。然后工作人員就轉(zhuǎn)身，把鏡頭對準了觀眾一陣猛拍。

        全景之后，攝影師又要捕捉一下個人風采，他在楊景行和李迎珍前面一米左右的位置蹲了下來按下快門。

        楊景行似乎很有經(jīng)驗，沒有看鏡頭，依然注目主席臺。攝影師拍了兩張后又鴨子步朝左邊挪動屁股，再舉起的鏡頭明顯是對準了楊景行和齊清諾，之后再讓賀宏垂也當當中心人物。

        丁桑鵬并沒立刻發(fā)表對楊景行和三零六的看法，而是確立了今天主題后就請其他人講一講自己的想法。

        簡短的謙讓后，校長開始表現(xiàn)主人的熱情態(tài)度，他說：“今天是個難得的機會，我拋磚引玉，說一說自己對民樂和新音樂的一點觀點。

        我覺得，如果一部音樂作品有鮮明的民族風格或者地方色彩，固然是可喜，但不是我們必須刻意去追求的，也不是不可或缺的。相比之下，作品的個性，對于作曲家來說要更為重要。

        只有民族性，是遠遠不夠的。我覺得，任何民族風格都是歷史地形成的，它受到政治、經(jīng)濟、社會、地理、語言、氣候等多種因素影響，這些因素都是處于變化之中，風格的確立是相對的，風格的游離倒是絕對的。

        比如說，我們總不能因為生活在今天高科技時代的浦海，生活風俗和語言習(xí)慣都遠遠不同于剛開埠時候的浦海人，就去指責當代浦海人丟失了他們的傳統(tǒng)和風格。

        舉個眼前的例子，剛剛那首《就是我們》，不能因為作曲者和演奏者多方面的創(chuàng)新和突破，我們就說這不是一件民樂作品，或者不是一件純粹的民樂作品。

        作為一個現(xiàn)代作曲者，要真實地反映、表達他對自己的時代，對社會、對生活的認識和體驗，能夠引起人們的共鳴。他的風格必然是屬于他所生存的這個時代，但這并不妨礙他按照自己的方式去使用傳統(tǒng)的技法。

        就像新古典主義者，新巴洛克主義者，他們高喊“回到巴赫去”，其實他們從來沒有按照純粹的巴赫風格來寫賦格曲。沒有人會把欣德米特的《調(diào)**》聽成《十二平均律》，也不會有人把施尼特凱的《大協(xié)奏曲》當成維瓦爾第的作品。

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