楊景行空著手到鋼琴前坐下，樂團并不意外，從之前他對譜子的分析來看，這家伙多半已經能背下來了。

        愛樂好像有點窮，鋼琴也就十幾萬的價格，但是保護得比較到位，上蓋都沒打開，不過這排練廳也就兩百多個平方吧。

        連立新和樂團眼神交流，催促還在校音的樂手趕快就緒，然后就是大家一起的氛圍醞釀，幾秒鐘后，連立新穩重地起手式，打下第一拍。

        短笛執行了楊景行之前所說的要求，最先吹響木管組齊奏的第一個音符，延音后，其他木管一起登場。

        兩個小節的木管表現出跳躍旋律活潑節奏后，小提琴組和銅管進入，直接就是三個聲部亮相，正如連立新的評價，各聲部表達清晰，織體平衡協調，好的開始體現出了作曲者的理論水平。

        嚴肅音樂經過數百年的發展演變，那么多優秀的作曲家前仆后繼，創作創造了不計其數的作品，挖掘開拓了出各種各樣的風格和技法，供后世欣賞瞻仰學習。

        如今新生代面臨的最大挑戰不是在類型上超越那些被送上神壇的偉大作曲家，更難的其實是創新，或許是因為學了太多懂得太多，才不愿意走別人的老路吧。

        雖然從業人員都認識音樂素材有限是個偽命題，但是合理的創新的確是很難。而齊清諾明顯自我要求高，她在寫這首協奏曲的時候，連楊景行的那些所謂創新方式都明顯在規避。其實其他同學完成作業的時候，學楊景行學得好的也能得到賀宏垂的肯定呢。

        齊清諾在這首曲子中的努力有幾個方面，首先是樂團不作業化地配器表現得比較明顯，比如銅管和木管之間的合理切換交叉，應該能讓初級聽眾覺得新鮮。

        還有比較值得分析的一點，齊清諾在樂團和鋼琴的關系上，在樂曲中分部分地做了不同嘗試，內容比較豐富還有不少值得稱道的細節表現，這也是大部分作曲系學生在做作業的時候懶得去精心考慮的。

        當然，全曲中最為直觀明顯的作曲特點還是在鋼琴上，可能是不用擔心演奏者的情緒或者看法，齊清諾放得很開，也真是因為放得開，所以做到了情感和技巧并重。樂曲中有八度跳躍的大開大和配合細密連音體現“毅”，有穩重節奏的和弦上升加以平和的旋律表現“莊”……

        內容未完，下一頁繼續閱讀