第二樂章可就超過十分鐘了，演奏家的飛機(jī)估計夠嗆了，但是沒人提醒她，聽眾們一片渾然忘我。希拉里是敬業(yè)的，第二樂章之后準(zhǔn)備馬上開始第三樂章。

        “好了好了。”楊景行真是夠膽，這會又叫停。

        希拉里再看伴奏員，眼神略不解。聽眾就不是不解了，一雙雙視線簡直銳利起來。

        音樂廳的情形還是讓楊景行斟酌了一下，他沒敢大言不慚了，甚至都不敢看演奏家以及跟她一伙的聽眾，考慮了一下后抬手開始彈琴。

        音樂廳里沒有等閑之輩，幾乎所有人都立刻聽出來伴奏員彈的是剛才這首曲子，臺下一片瞠目結(jié)舌。

        不是從來沒人嘗試過把巴赫的無伴奏弦樂改編成鋼琴曲，只是有勇氣進(jìn)行這種挑戰(zhàn)的人鳳毛麟角，而做得成功得到廣泛認(rèn)同的更是沒有。

        巴赫的這些無伴奏小提琴作品跟帕格尼尼的作品有著本質(zhì)的不同，兩者追求的音樂形象和內(nèi)涵更是天壤之別。帕格尼尼的確讓小提琴演奏技術(shù)

        突飛猛進(jìn)一大步，但是也就停留在那一步，而且那些無休止炫技反而挺適合改變。巴赫卻不一樣，他的這些作品之所以被稱之為小提琴家們的圣經(jīng)并不是因為演奏技術(shù)難度，而是這些作品一直在滋養(yǎng)著音樂藝術(shù)，據(jù)說不同時代的音樂家們總能從其中得到新的啟示。門德爾松和舒曼這樣了不起的作曲家曾經(jīng)嘗試給巴赫的這些作品配上鋼琴伴奏，但結(jié)果幾乎成了他們的笑話和把柄。

        楊景行，黃口小兒，膽子倒是天大。一片驚訝之外聽眾群中也有竊喜，終于可以看笑話了。

        剛開始聽起來楊景行的改變似乎是很忠實于原作，音符對音符節(jié)奏對節(jié)奏，也沒配上低音和聲什么的。可小提琴是擦弦樂器而鋼琴是擊弦樂器，一個線條一個顆粒，如果照搬原譜會讓樂曲完全失去小提琴的表現(xiàn)力而又發(fā)揮不出鋼琴的特點，這種改編誰都會但誰也不會成功。

        聽眾們反而聽看得更仔細(xì)了，滿眼的期待。看來何沛媛看的編劇專業(yè)書籍里說喜劇的一大特色是賣慘并沒說錯，人們就是喜聞樂見。

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