“啊……”霍利慌慌張張地擺手后退，不知道自己哪里又惹到了關琛。

        “我知道你想讓我化壓力為動力，但這壓力也給得太大了。”霍利欲哭無淚。

        “你在扯什么。壓力才不會轉化成動力，壓力只會轉化成病歷，熱情才會轉化成動力。”關琛拍拍霍利的肩膀，“你對電影的熱情不輸于我，所以我才看好你。”

        “夸張了夸張了……”霍利摸著脖子，臉上依舊是那無措而又靦腆的笑容，但那雙腳卻是穩穩當當地站定了。

        關琛的判斷也是有依據的。作為創作者，光有熱情沒用，還得有專業能力。這兩樣，霍利都不缺。

        雖然霍利好幾年都找不到像樣的工作，難免會讓人懷疑其本職能力，像他這種被華夏夢吸引來的文藝青年，往往到了這里才發現，排外處處都在，作為外籍導演，想要在這立足，要么更換國籍，要么“棄暗投明”損幾聲祖國表一番決心，否則根本沒有什么執導的機會。當初關琛收下霍利，是看中了對方的本科學歷，之后的一次次相處，覺得霍利高低有點東西，而且忠心耿耿。這次拍攝短片的合作，關琛有了更多感受。

        霍利不止是有理論，手上功夫竟也不錯，在劇組里干雜活，每個工種都有所接觸，從編導到拍攝再到后期，什么都會一些，簡直是復合型人才，一個人就可抵一個簡陋的劇組。而且作為一個中年男人打熬了這么久，已然被甲方調教得非常成熟，處事異常靈活，沒有多余的自尊。關琛和霍利合作的時候，面對關琛毫無自知之明地指手畫腳，以及關琛那尚未成熟的藝術審美，霍利總是極盡所能地夸贊幾分鐘，然后才巧妙地提出，如果再加上什么什么，效果應該會更好。...會更好。最后的結果，就是關琛的身和心，全被霍利春風化雨無聲中掌控。

        在創作領域，其實并不迷信強強聯合。

        早有資本試過，想做加法一般，花大價錢集結一堆頂尖從業者，他們各個履歷驚人，獲獎若干，結果大家一通奮戰，最后卻做出一個精美的垃圾。而且還不是個例。

        用張景生的話來講，能在影視圈靠手藝吃飯的，絕大多數是有工作能力的，彼此之間差距就算有，但也不會太大。一部片子拍爛，有時候問題只會出在具體執行層面，出在畫面聲音之外，而這些東西不會放在大庭廣眾之下被從業者熟知，從而成為教訓。對應的方法只能是做項目不挑能力甚者，而是挑相處舒服、能合眼緣的人。

        有工作經驗的人都知道，工作上所有人都是很固執的，每一次交流推進都要費很大的勁。嘴巴認可但腦子不理解，人就會消極怠工；腦子和嘴巴都不認可，就會陷入可怕的精神消耗戰。一方面人必須堅持自己的意見，另一方面又要推著別人走，要學著妥協。這便是團隊創作的風險。

        關琛合作過三個電影導演，雖然發揮出色，但他總感覺沒能盡興，仿佛自己還沒完全發揮出來。

        內容未完，下一頁繼續閱讀